カテゴリー: おすすめトピック

全国の白山陶器ファンの皆様、デザイングッズファンの皆様、卵かけご飯を食べないと一日が始まらない皆様、そしてラムフロム・ウォッチャーの皆様、おはこんばにちわ。今朝は今日が「卵かけご飯の日」とは知らずに卵かけご飯を食べて来た、朝食には卵 or 納豆がマストな中の中の人@LAMMFROMMでございます。

え〜さて、そうなんですよ、今日10月30日はなんと「卵かけご飯の日」なんだそうですよ。略して「T.K.G.」と言うそうです（え？）。生の卵を食べる国というのは世界中でもかなり限られていると聞きますが、中でも生卵だけをご飯にかけて食べるのは日本だけのようです（日本人に生まれてほんと良かった♪）。ということで、本日はそんな卵かけご飯を美味しく楽しく美しく食べるのにもってこいのお茶碗、白山陶器「平茶わん（平茶碗／平形めし茶碗）」シリーズをご紹介したいと思います☆

それではレッツらごーはん♪

ゆとりと遊びのある茶碗作りを目指した森正洋

1992年に発表された、プロダクトデザイナーの森正洋（1927-2005）が約10年の歳月をかけて完成させたという白山陶器「平茶わん（平茶碗／平形めし茶碗）」シリーズは、一般的なお茶碗の幅よりもひとまわり幅が広く、逆に深さは浅めに出来ているお茶碗です。1993年度グッドデザイン賞を、2004年度ロングライフデザイン賞受賞を受賞しています。

 

まずはこちら。出会いを意味する「赤い糸」をイメージさせるような一筋の赤い線が、お茶わんの中と外の縁にそって、それぞれにくるりと描かれただけのシンプルなデザインのこちらは、「平茶わん AB-9」です（白山陶器の商品は名前もシンプルです。笑）。お茶碗の裏には森村氏のサインである「も」の字も入っています。この「も」の字、可愛くて気に入っています♪

そしてこのお茶わんに、白い熱々のご飯をもってですね、その真ん中にお箸でちょこっとくぼみを作って生卵を落としたら、凄く美味しそうに見えて絵になると思うんですよ〜♪　またアレンジメニューとして、ご飯の中央に「しらす」や「市販で売ってる味付き刻み生姜」などを乗せて、そこにくぼみを作って卵を落とし、上から醤油をくるりとかけるというのも、これもまた美しい卵かけご飯になりますよ☆　勿論お味も間違いなく美味です！　皆さん、是非お試しあれ〜♪

 

若草色のお茶わんて、珍しいですよね？　こちらは「平茶わん L-2」です。先ほどの「平茶わん AB-9」とデザインが似ていますが、こちらはお茶わんの縁を囲むように描かれている線が三本の線を繋いだものになっていて、AB-9よりもちょっと柔らかめなイメージに見えます。このお茶わんに一番相応しいご飯レシピは、ベタかもしれませんがやはり「お茶漬け」でしょうかね〜♪

 

他にも、カラフルな水玉模様のタイプ「平茶わん AB-10（写真上左）」や、食欲を抑える効果があるという青色にちょっと不思議なデザインのタイプ「平茶わん F-19（写真下右）」などがあります。こちらの写真のそれぞれのお茶わんとともに写っているお茶わんとお揃いのQマグ（同じく森正洋氏デザイン）も、現在ラムフロムで販売中ですので、是非セットでお買い求め頂きたいなと思います☆（※ピンクのカラーの「平茶わん RH-16」は、現在お茶わんのみとなっております）

 

最後はこちら。先日平茶わんとともに入荷致しました白山陶器テーブルウェア「とり型蓋付ようじ立て PICCOLO（トビカンナ）」です☆　既に発売中の白磁のタイプと一緒に並べてあげるととっても可愛いですよ♪　

 

え〜ということで、以上、本日は白山陶器「平茶わん（平茶碗／平形めし茶碗）」と「とり型蓋付ようじ立て PICCOLO（トビカンナ）」のご紹介でした☆　いかがでしたでしょうか♪　あちらこちらから「あ〜なんかお腹空いて来た〜」という声が今にも聞こえて来そうです（自分も含めて。笑）。皆さんゼヒ、白山陶器の平茶わんで見た目も美しい美味しい卵かけご飯を食べて下さいね☆

本日ご紹介しました商品は、ラムフロム ShinQs店及び、ラムフロム・オンラインストアの以下のページにてお買い求め頂けます☆　スタッフ一同、皆様のお越しをお待ちしております！

• ラムフロム・オンラインストア：白山陶器 テーブルウェア　商品一覧 ページ

全国の知育教育に興味がある、お子様を持つお父様お母様、インテリア雑貨はナチュラルなもの好きな皆様、そしてラムフロム・トイズウォッチャーの皆様、おはこんばにちわ。中の中の人@LAMMFROMM、先週はちょっとラムフロム ShinQs店ニュースがてんこもりでオススメトイをご紹介出来なくてすみせん、ごめんなさい(>Д< ；)、でございます。

え〜さて、今週のおススメトイはですね、デザイナーの富永周平が手掛ける木製おもちゃ工房「mapa（マーパ）」より、家族がテーマの木の積み木「mapa casa」をご紹介したいと思います☆

それでは参りま〜す♪

mapa casa

デザイナーの富永周平が手掛ける木製おもちゃの工房「mapa」の、そのブランド名の冠を持つこちらの「mapa casa（マーパ・カーサ）は、大小の人形をした木製積み木が家の形をした特製ボックスの中に納められている、とっても可愛いらしい積み木セットです。ちなみに「casa（カーサ）」とはイタリア語で「家」や「家族」の意味を持つ単語だそう。この積み木セットにピッタリな名前ですね♪

 

木製おもちゃ工房「mapa」が作る積み木には、それぞれにストーリーがあるそうです。この「mapa casa」は、デザイナーの富永氏のお子さんが1歳の時によく発していた「3人いっしょいっしょ」という言葉から生まれたのですが、富永氏がそこに「世界平和と愛」のイメージを加えて作ったのが、この「mapa casa」です☆

人形の積み木は、大きいタイプと小さいタイプというサイズ違いはありますが、形そのものはどれも同じ形をしています。ただし、頭の部分の色には特徴があり、焦げ茶色、茶色、薄茶色と、3種類あります。これが、世界中にはそれぞれ肌の色が違う人たちがいるけれども、みんな仲良くしようという「世界平和と愛」のメッセージの現れで、富永氏の強い思いが込められた拘りの部分なのですね。

 

こちらは「mapa casa」の外箱です。実はこの木箱の裏面には名前を書くスペースが付いているのですが、ここにもまた、「親から子どもへ、そのまた子ども達へと代々受け継いで、長く愛用して欲しい」という、家族思いの富永氏のメッセージが込められています。

 

「mapa casa」の積み木は見た目的に可愛いだけではございませんよ。こんな風に組体操？も出来るほど見事なバランス感覚も持っております☆　さらに、この積み木の中にはスチールのボールが入っていて、振るとカタカタと音がします。とても柔らかくて優しい音に大人も癒されること間違いなしですよ♪

 

え〜、ということで、本日は、家族がテーマの木の積み木「mapa casa」のご紹介でした☆　いかがでしたでしょうか♪　こちらの商品はラムフロム・トイズの以下のページでお買い求め頂けますので、是非チェックしてみて下さいね。スタッフ一同、皆様のお越しをお待ちしております！

• ラムフロム・トイズ ：mapa casa（マーパ・カーサ） 商品購入ページ

全国のアートファンの皆様、ラムフロム・ウォッチャーの皆様、おはこばにちわ☆　ラムフロム ShinQs店店長からまたまたお土産写真が届きました！　我らが店長、なんと今度はあいちトリエンナーレに行って来たそうです。しかも日帰り（えー！？）。店長がこんなにフットワーク軽いとは知りませんでした。。

ということで本日はですね、10月27日（日）閉幕まであと4日ということで、でも今ならまだ間に合うということで、急遽「あいちトリエンナーレ2013レポート」をお送り致します☆　しかも今回のレポートは店長自らがしてくれてます♪　あいちトリエンナーレに行ったという皆さんには「あの感動を再び」的に読んでいただきまして、「今週末駆け込みで行くよ！」という皆さんには是非参考にして頂ければと思います。

それでは参りま〜す☆

一日でも十分見て回れるあいちトリエンナーレ（ちょっと駆け足になりますが）

皆さんこんにちは！　ラムフロム ShinQs店店長です。今日は日帰りで行ってみました「あいちトリエンナーレ2013」の写真をご紹介します☆

まずはこちらから。張り切って朝の10時に愛知芸術文化センターに行き着いて早々、修学旅行だと思われる学生さんに頼まれてシャッターを押してくださいと言われた、ヤノベケンジさんの『サン・チャイルド』です。放射能防護服『アトムスーツ』のヘルメットを脱ぎ、胸にあるガイガーカウンターはゼロ表示。心にグッとくるものがありました。

 

こちらは太陽の礼拝堂です。写真右側の礼拝堂上部にあるステンドグラスはビートたけしさんデザインのステンドグラスで、礼拝堂の中にあるのはヤノベさんのステンドグラスです（写真右側はその部分のアップ写真です）。ここでは、結婚式も行われているんですよね。

ところで、私が今回「あいちトリエンナーレ2013」に行こうと思った理由ですが、そう思ったきっかけは、BSで放送された「たけしアート☆ビート スペシャル 」を見たことでした。番組の中でビートたけしさんの版画を元に教会のステンドグラスを制作する過程や、その他世界的アーティストたちの作品も紹介されていたのを見て、やっぱり行かなきゃって思ったんです。勿論、行って良かったですよ！

 

こちらはヤノベさんの『ウルトラ・サン・チャイルド』と『チャーチ・チェアーズ』です。『チャーチ・チェアーズ』は、結婚式の参列者は利用できるようでした。羨ましいです。
 

こんな可愛らしいチェアも♪
 

栄エリアから徒歩で移動し長者町へ移動しました。こちらは、ロックバンド「THE HIGH-LOWS/ ザ・ハイロウズ』」と、名古屋名物の和菓子「ういろう」を掛け合わせて命名された「THE WE-LOWS/ザ・ウィロウズ」によるプロジェクト『WE-LOW HOUSE』です。中は撮影禁止なので、入口付近をパシャり☆

 

こちらも同じく入口のところになります。ランチはこの『WE-LOW HOUSE』にある「コシバ食堂」の手作りカレーを頂きました！　美味しかったです！

 

最後の写真は「会期中運行しているベロタクシー」です。歩き疲れて乗せて頂きました。華奢なお姉さんに乗せてもらい少々罪悪感が…予約制なので、先に予約してしまう方が良いかもしれません。

 

金曜日に行ってきたので20時まで見られる作品も多く、写真で行った場所の他にも納屋橋エリアの東陽倉庫テナントビルや名古屋市美術館に行きました。駆け足でしたが思ったよりも回れて、1日でもかなり満喫出来ました☆　東京からも「行こうと思えば行けるんだな」と、しみじみ思いました。足は浮腫みましたけど。。

ということで、以上、写真でお送りする「あいちトリエンナーレ2013」レポートでした☆　「あいちトリエンナーレ2013」は今週末で終わってしまいますが、お時間ある方は是非行く事をおススメします！ また、既に行ったという皆さん、ラムフロム ShinQs店にお越しの際は、よかったら是非感想を聞かせて下さい☆　皆様のお越しをお待ちしております♪

ラムフロム ShinQs店店長でした☆

〜 レポートここまで 〜

 

ということで、本日はラムフロム ShinQs店店長による日帰り「あいちトリエンナーレ2013」レポートをお送りしました☆　いかがでしたでしょうか♪

最後にわたくし、中の中の人@LAMMFROMMから、ヤノベケンジ作品のご紹介です☆　現在GALLERY at lammfromm online（ギャラリー・アット・ラムフロム・オンライン）では、2007年のヤノベケンジインスタレーション『ファンタスマゴリア』と関連する小作品『小さな小さな太陽』とリトグラフ3種セットを販売しております。「あいちトリエンナーレ2013」のヤノベ作品にもある太陽は、長い間ヤノベさんのモチーフなんですね。よかったら是非チェックしてみて下さいね。こちらもスタッフ一同、皆様のお越しを待ちしております☆

「ヤノベケンジ　リトグラフ3種＋オブジェ（作品セット）」は、GALLERY at lammfromm onlineの以下の購入ページでお買い求め頂けます。

• ギャラリー・アット・ラムフロム・オンライン「ヤノベケンジ　リトグラフ3種＋オブジェ（作品セット）」購入ページ
• あいちトリエンナーレ2013公式サイト（外部サイト）

全国全世界の草間彌生＆会田誠ファンの皆様、アートファンの皆様、そしてラムフロムウォッチャーの皆様、おはこんばにちわ。

え〜さて、先日「ラムフロムスタッフ、丸亀市猪熊弦一郎美術館＆瀬戸内国際芸術祭2013に行って来ました！」をご紹介しましたが、本日はですね、その続編と言いますか、おまけ写真が届きましたので、それと共に「今週のオススメアートグッズ」をご紹介したいと思います☆

それでは早速参りましょう！

店長お気に入りの男木島の昭和40年会男木学校にて

まずはこちら♪　現代アートファンなら知らない人はいないであろう、会田誠、有馬純寿、小沢剛、大岩オスカール、パルコキノシタ、松蔭浩之が集いし現代アーティスト集団「昭和40年会」が、瀬戸内国際芸術祭2013の会場の一つである「男木島」で行っているプロジェクトの展示会場（学校だそうです）にて、ラムフロム店長、会田さんの作品『考えない人』を発見しました。

『考えない人』は、会田ファンお馴染みの「おにぎり仮面」に、ロダンの考える人と、弥勒菩薩半跏思惟像を融合させた？作品ということなのですが、私も六本木ヒルズで開催された会田誠展『天才でごめんなさい』でこの作品の大きいバージョンを実際に見ました。もう本当にですね、近くで見ると、いえ、遠くから見てもはっきりと感じる「なんだこれ感（良い意味で）」が半端ないです。

 

写真右側は『考えない人』、左側は、後者の入口か、それとも窓でしょうか、看板？文字の横に「小学校からやりなおせ」と書かれてます。そしてこれを見た時にわたくしがすかさず思ったことは、「自分の場合は生まれる所からやり直さないと意味なしだな」でした。。ちなみに、『考えない人』は私の中での「会田さん本人」のイメージまんまです。

 

ちなみにこちらは会田誠個展『天才でごめんなさい』公式グッズの、「考えない人」をモチーフにしたクリアファイルと昔懐かしの？フローティングボールペンです。フローティングボールペン、見ていると後からじわじわと来る面白さがたまりません。どちらもラムフロム ShinQs店及びラムフロムのオンラインストアにて好評販売中です♪

 

ところで、この「昭和40年会」がプロジェクトを行っている学校ですが、男木島で唯一の学校で、しかも現在は休校となっているそうです。ところが最近、芸術祭で男木島を訪れた人々の中から島へ移住したいという移住希望者が続々と現れ、来春また再開されるかもしれないんだそうです。住民200人弱、周囲5キロしかない小さな島が現代アートで活気づく。これはほんとに素晴らしいことですね。そして将来的にはこの島から続々世界的現代アーティストが生まれたりなんかして・・現代アートファンとしては期待が膨らみます♪

 

丸亀町には草間さんの新作が！

ここからは草間さんの登場ですよ☆　現在「大竹伸朗展　ニューニュー」展が開催されている丸亀市猪熊弦一郎美術館もある高松市の商業施設「丸亀町グリーン」に、なんと草間さんの2013年最新作『かぼちゃの精』鎮座していたそうです。しかもこの作品、なんと草間作品初の石の彫刻だとか。穴がぽこぽこと空いている部分は、水玉を表現しているようです。草間ファンの皆さん、高松に行く際は是非こちらもチェックをお忘れなく♪

 

ラムフロム店長が「何度でも行きたくなる」と言っている、直島にある草間さんのかぼちゃ作品の写真もおまけで頂きました☆　個人的には赤いカボチャの方が黄色いカボチャよりも迫力を感じます。そう感じるのは、実際には存在しないからでしょうか？

 

ちなみにこちらは、草間さんの赤い南瓜作品を見ると何時も思い出す、草間彌生アートグッズ「南瓜携帯ストラップ」です。直島の赤いカボチャのような迫力はありませんが、そのかわりにぽってりつるんとした可愛さがあります☆　ラムフロムのロングセラーグッズです♪

 

最後はラムフロム店長からのコメントと共に、店長の「アートな旅の必需品」をご紹介します☆

今回は台風明けでかなり日差しが強く、「草間彌生バッグ 真夜中に咲く花（白）」の中に入れて持ち歩いていた「かぼちゃ手ぬぐい」を首に巻いてアート鑑賞して来ました。この草間グッズ達が私のアートの旅の必需品です。島では草間さんと大竹さんのTシャツを着ている方、結構いらっしゃいました。そして瀬戸内の方、皆さん笑顔で親切でした。ホスピタリティに溢れていて最近よく聞く「お・も・て・な・し」をすごく感じ、そういったところでもとても癒さ良い旅でした♪

 

ということで皆さん、今後「かぼちゃ手ぬぐい」を首に巻き「草間彌生バッグ 真夜中に咲く花（白）」を持った人を展覧会会場で見かけたら、ラムフロム店長である可能性が約67%ありますので（根拠はありません）、良かったら声をかけて見て下さい♪

え〜ということで、以上、本日は「ラムフロムスタッフのアートの旅の必需品（瀬戸内海の旅 その2）」のご紹介でした☆　いかがでしたでしょうか♪　本日ご紹介しました草間彌生グッズ＆会田誠グッズは、ラムフロム ShinQs店及び、ラムフロム・オンラインストアの以下のページにてお買い求め頂けます☆　スタッフ一同、皆様のお越しをお待ちしております！

• ラムフロム・オンラインストア：草間彌生 ファッション雑貨　商品一覧 ページ
• ラムフロム・オンラインストア：会田誠 商品一覧 ページ

全国全世界のこけ女（こけし女子）の皆様、こけ男（こけし男子）の皆様、そしてラムフロム・ウォッチャーの皆様、おはこんばにちわ。母が東北出身者なのでこけしは幼い頃から身近にあった中の中の人@LAMMFROMMでございます☆　そして今ふと思ったんですが、ワカメちゃんの髪型（おかっば）って「こけし」由来ですかね？

え〜さて、本日はですね、昨日からラムフロム ShinQs店にて「こけしっ子ぞうしょく」展がスタートしました、現代アーティストの河内かおりさんに「突撃メールでインタビュー☆」をお送り致します♪　

それでは早速、レッツらゴー☆

「こけしのぞうしょく」は壮大なアート実験？

質問1：今回の個展のタイトル「こけしっ子ぞうしょく」の意味を教えてください？

こけしやペインティングに描かれている女の子が、これから先、様々な場所や媒体で増殖して色んなことをしていけたらいいなと思い、タイトルにしました。

質問2：河内さんと「こけし」との最初の出会いはいつでしょうか？　またその際に「こけし」についてどう感じたか教えて下さい。

2010年に、居桂誌(こけし)という喫茶店で、卯三郎こけしに出会ったのがこけしをかわいいと思った最初の出来事でした。丸い木の中に可愛さが凝縮されていて、ファンになりました。

 

質問3：「こけし」をモチーフにした作品を制作しようと思った「きっかけ」または「理由」をお聞かせ下さい。

こけしはかわいいし、欲しいけれど、家の中でのこけしスペースが確保できないことなどから次々に集めることは出来ないなと思っていました。そんな中、昨年の世田谷ボロ市で、独自のこけしのような物を製作していたおじさんに、サンプルとして絵を描いてくれと頼まれたのがきっかけです。その後喫茶店などでのこけし雑貨制作を経て今回のこけし制作に進化していきました。

 

質問4：作品を製作していて一番面白いと感じるのはどういった時ですか？　

アイデアを頭の中で練っている時、効率よく、いい感じに進行できた時、楽しい作品、凄い作品が「出来そうだ！」という事が分かった瞬間、仕上げ段階に集中して作業している時です。

質問5：大変と感じるのはどういった時ですか？

制作が終わるか不安になるときや、制作に時間がさけない日が続いたときです。

 

質問6：これまで何体ほど「こけし作品」を制作されたのでしょうか？

こけしは今回を含めて、40本ぐらいだと思います。こけし子ちゃんのドローイングは180枚位あると思います。

質問7：一言でいって「こけし」の魅力とは？

特に伝統こけしになりますが、顔も模様もオリジナリティに溢れていてまるで人間ひとりひとりを見ているような気がします。私はとくにその中でも、素朴さや間抜けな雰囲気のあるものに目がいきます。

 

質問8：最近、30代の女性を中心にのこけしがブームということですが、そういったブームについてはどう思われますか？

昔からある文化が無くならず大切に思えるという事はすごくいいと思っています。ブームでこけし文化に色々な変化も起こるのかもしれませんが、その変化がまた面白いと思います。

質問9：「こけし」は最近海外でも人気を集めており、フランス人のアンヌロワ・パロ（Annelore Parot）氏が描いたこけし人形をテーマにした絵本シリーズが英語とドイツ語に翻訳されて人気となっているようです。ところで、河内さんはドイツでも展覧会を行ってますが、日本とドイツでの、作品の印象の違いはどうでしたか？

私がドイツで展示したときはイベントの中での展示だったのですが、同じ作品を日本で展示したときより作品に親しみをもって接してくれていたみたいです。絵と写真ををとっている人もいました。小さい時から身近に美術作品と触れ合っているからなんでしょうか。

 

質問10：余談ですが、「マトリョーシカ」のルーツは日本の「こけし」という話しがあるようですが、マトリョーシカはお好きですか？

好きです。ロシアデザインの描かれているマトリョーシカなどかっこいいですし、ロシアのユルい絵も気になります。ロシアに行ってみたいです。

 

質問11：最後に、ご自分の「現代アーティスト・河内かおり」セルフイメージを教えて下さい。

頭の中でこけしっ子などが増殖していてにぎやかな、育児中の兼業主婦です。

〜 インタビューここまで 〜

 

プロダクトデザイナーの柳宗理の父であり「民藝運動の父」として有名な柳宗悦は、「民藝とは何か（講談社学術文庫）」の中で、少量しか作ることの出来ない高価な芸術品よりも、日常生活に根ざし、数も多く作れる手工藝品（手作りの民藝品）の中にこそ「真の美の基準」があると語っています。手工藝品は、手作りだからこそ現れやすいその土地の伝統や民族的特色を何よりも明確に持っており、故にそれらこそが私たち独自の美しい国家や文化を作る上で最も重要なものだと、彼は言っています。これを読んだ時、わたくし、まさに目から鱗でした。

そして、「こけし」もそんな素晴らしい民藝品のうちの一つです。現在河内さんがテーマにしている「こけしのぞうしょく（増殖）」は、まさに柳宗悦が「民藝とは何か」の中で主張している、「世界に誇れる美しい国をつくるために必要なこと」であり、ついついこけしの可愛さだけに目が行きがちですが、「もしかするとこれはかなり大きなアート実験なのかもしれない」と、個人的に今回の展覧会を見て思いました。

河内かおりさん、お忙しいところ、インタビューにお答え頂きまして、本当にありがとうございました！　皆さんも是非この機会に、ラムフロムで河内さんの作品を見てみませんか？　そして、気に入ったこけし作品があったら是非お買い求め頂きたいと思います☆　柳宗悦の理念に則り、みんなで一緒に日本中にこけしを増殖させて美しい日本を作りましょう☆　スタッフ一同、皆様のお越しをお待ちしております！

河内かおり展「こけしっ子ぞうしょく」

• 場所：LAMMFROMM ShinQs店
• 期間： 10月22日（火）−11月18日（月）